《千里江山图》是中国绘画史上最具代表性的青绿山水长卷之一，以恢弘辽阔的江山气象、精妙繁复的山川结构和绚丽典雅的矿物色彩，构建出一幅理想化的东方山水世界。 中文名:千里江山图 规格:纵51.5cm；横1191.5cm 作者:王希孟 北宋 材质:绢本 收藏:北京故宫博物院
《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥光的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。
大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲。
继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去。
第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。
北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。
自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。
徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求。画学是宋徽宗于崇宁三年（1104年）设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局。王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。
徽宗的审美情趣，成为决定艺术风格的重要标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。
人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处，并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。古人也早已给出“天人合一”的答案，“道法自然”的人与自然和谐关系，追求优美、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在山水画的思想中。
《千里江山图》在山水组合间充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”“居——游”在构图中的画中视线、“线性的画面结构”；“高远”、“平远”、“深远”的空间；“以大观小”的山水法则；以亭台、楼阁、茅屋和人意象化的符号。
从《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的追求。道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中，运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。
该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态。
画卷中各式各样的船倚靠在江边，显得尤为密集，游船、客船、货船等应有尽有，有的在港口停泊，有的装满粮食货物，还有专门的纤夫和船夫负责拉运、撑船。也有撒网、插秧播种、庭院修建打扫等百姓日常劳作生活场景的细致描绘。
《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联。
《千里江山图》在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯。
《千里江山图》全卷可分为六段，第一段两组高低错落的山峦以木桥相连；第二段山势渐起；第三段山势渐高，与第二段以长桥廊相连；第四段高山耸立；第五段山势逐渐回落；第六段卷尾，山势又渐起，与卷首群山遥相呼应。
《千里江山图》虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴。
在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强。
描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。
浙江大学故宫学研究中心主任、故宫博物院研究馆员余辉登上央视四套《文明之旅》栏目，对这幅传世名画进行解密，认为《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖，其中隐藏了来自唐代诗人孟浩然的五言诗《彭蠡湖中望庐山》。
图中的大山大岭屹立在江湖沼泽之畔，在北宋统辖的疆域里，只有江西庐山有此特性。画中展现了开阔的水域，近处水草丛生，远处烟波浩渺，极似鄱阳湖一带的湿地、沼泽。
画中最突出的是双瀑与四叠瀑同时出现。四叠瀑是极少有的自然景观，它与双瀑同时出现，具有相当的唯一性。因此，画家画的主景是庐山和鄱阳湖，第五组群山中最高的主峰也与庐山中的汉阳峰相似。
元代书法家溥光评价该画：“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。”
溥光认为，《千里江山图》“设色鲜明，布置宏远”，即使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载。
《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。
2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。
2018年7月，故宫博物院和腾讯创新大赛、QQ音乐以《千里江山图》为创作蓝本，联合主办了中国风《丹青千里》主题曲“古画会唱歌”音乐创新大赛。
2021年8月，数字科技《千里江山图3.0》数字IP升级为《画游千里江山》故宫沉浸艺术展。
2022年央视虎年春晚上，舞蹈诗剧《只此青绿》—舞绘《千里江山图》演出，该剧作描绘了《千里江山图》的创作过程。
2023年10月16日，中国人民银行发行中国古代名画系列（千里江山图）金银纪念币一套。
《千里江山图》衍生出的作品形式多样，包括文创礼盒、铜雕艺术、便笺纸砖、国潮小夜灯等多种文化创意产品。